Radu Gabrea Retrospektive – 8. bis 12. Juni 2015 im filmkunst 66
By Dorothea Holloway | June 11, 2015
Es gibt immer etwas Besonderes zu sehen, wenn man – eingeladen von Tanja und Regina Ziegler – zu Gast ist im filmkunst 66.
Am Montag, dem 8. Juni gab es, in Anwesenheit von Radu Gabrea und der Schauspielerin Victoria Cocias, Eine Liebesgeschichte, Lindenfeld (2013). Es ist eine zu Herzen gehende Geschichte, die 1945 im Banat beginnt. In der so sehenswerten Retrospektive – in Kooperation mit dem Rumänischem Kulturinstitut Berlin – wird auch Rosenemil (1993) gezeigt. Ronald Holloway hat die Filme von Radu Gabrea sehr gemocht. Hier ein Zitat von Ron aus KINO – German Film No: 51 (1992):
Under Radu Gabrea’s direction, Berlin of yore comes convincingly and magically to life. Sets, costumes, locations, music, historically mounted images – all blend into a delightful portrait. As seldom happens in today’s cinema, we are transported back in time –to “das wilhelminische Berlin um die Jahrhundertwende.” Just sit back, relax, and let nostalgia do the rest.
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»Fassbinder – JETZT« in Berlin
By Dorothea Holloway | June 4, 2015
Das ARSENAL institut für film und videokunst e. V. – juni 15:
Aus Anlass der Ausstellung Fassbinder – JETZT, die bis zum 23. August im Martin-Gropius-Bau zu sehen ist, zeigen wir bis Mitte August jeden Montag einen Film aus dem reichen OEuvre von Rainer Werner Fassbinder, der dieses Jahr 70 Jahre alt geworden wäre. Auch 33 Jahre nach seinem Tod geht von seinem Werk eine unverminderte Aktualität aus. Als Chronist der deutschen Geschichte und Gegenwart erforschte er die Strukturen, die Menschen andere unterdrücken lassen ebenso wie die emotionale Ausbeutung in intimen Beziehungen und ihre Abhängigkeit von ökonomischen Bedingungen.
In KINO – German Film No:12 (Autumn 1983) schieb Ronald Holloway über RWF:
He was the first of the New German Cinema directors to move back into the professional atmosphere of a film studio. This move marked the third,and last, phase in the career of Rainer Werner Fassbinder – once Germany’s most prolific filmmaker, and today the legendary figure in the NGC movement. Generally speaking, Rainer Werner Fassbinder’s career can be charted through three stylistic explosions:
1965-1970 Antiteater Years: From Der Stadtstreicher to Pioniere in Ingolstadt
1971-1975 Tango Productions: From Der Händler der vier Jahreszeiten to Angst vor der Angst
1976-1982 Bavaria Atelier: From Ich will doch nur, dass ihr mich liebt to QuerelleDuring each of these phases, Fassbinder worked in close association with favorite cameramen:
1965-1970: Dietrich Lohmann, Michael Ballhaus
1971-1975. Dietrich Lohmann, Michael Ballhaus, Jürgen Jürges
1976-1982: Michael Ballhaus, Xaver SchwarzenbergerBy analyzing the director’s development during these periods, one can determine how RWF reached maturity-of-expression in his final years through a process of experimentation and questing self-motivation. International critics have acclaimed his Bavarian Atelier years as being his richest.
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Meisterfilmemacher aus Deutschland
By Dorothea Holloway | May 31, 2015
In unserem ersten Ausgabe von KINO – German Film im Oktober 1979 konnte Ron über großartige Filmemacher schreiben. Über Werner Herzog, über Volker Schloendorff und über Rainer Werner Fassbinder.
Und in KINO – German Film No: 2 (Spring 1980) schrieb Ron Holloway:
Back at the 1978 Cannes Film Festival, the story goes, the prolific Fassbinder arrived officially with his English-language Despair in Competition, and unofficially with Maria Braun in his hip-pocket. The latter had just been completed and, for friends, was shown late one evening in a closed screening. Wolf Donner and others from the Berlin Film Festival realized at once that it was a winner, and he later requested that the film be held over nine months until the Berlin festival in February 1979. The official start of Maria Braun was thus in March 1979, together with Werner Herzog’s Nosferatu and only a few weeks before Schloendorff’s The Tin Drum. All three films burst from the gate at the same time. The Marriage of Maria Braun was not only an astonishing success in Germany following the Berlin festival (it was the Opening Night film there and won several prizes), but it also started the Toronto and New York festivals by drawing heavily in pre-sales at the box office. Then it was a runaway champion this season in the New York art houses – an amazing feat considering that the film was said to have been turned down by a dozen American distributors before Dan Talbot of New Yorker Films bought it.
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Die Kinder von Golzow
By Dorothea Holloway | May 26, 2015
Winfried Junge und Karl Gass
“Ein einzigartiger Meilenstein in der Filmgeschichte.” Variety – Die Kinder von Golzow von Barbara und Winfried Junge sind die älteste Langzeitbeobachtung des internationalen Films. Als Ron Holloway im Jahre 2009 in KINO – German Film No: 95 über Karl Gass (1917-2009 ) schrieb, konnten wir dazu das oben abgebildete Foto von Karl Gass und Winfried Junge abdrucken.
Zitat von Ron aus KINO – German FilmNo: 95:
Another feather in Karl Gass’s hat is Die Kinder von Golzow longterm documentary experiment. It all began on their first day of school in 1961, when young documentary filmmaker Winfried Junge, a student of Karl Gass, was asked by his mentor to accompany a school class in the town of Golzow near the Polish border. His only instruction was typical: “Take a camera team and accompany the children until their own children are old enough for school”. For the next 46 years, Winfried and Barbara Junge chronicled the life and time of Die Kinder von Golzow – the longest documentary chronicle in the history of the cinema.
Der vollständige Filmzyklus (1961-2008) von Die Kinder von Golzow ist auf 18 DVD erhältlich.
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Roman Polanski am 1. Mai 2015 in Krakau ausgezeichnet
By Dorothea Holloway | May 22, 2015
Für sein Lebenswerk (Rosemaries Baby, Der Pianist) erhielt Roman Polanski den Filmpreis Gegen den Strom. Das Filmfestival in Krakau – ich liebe diese Stadt – heißt “PKO Off Camera”.
In seinem Buch O. is for Oberhausen – Weg zum Nachbarn schrieb Ronald Holloway 1979:
POLANSKI, ROMAN. Poland/ France. Born in 1933 in Paris.
His metier is the moral parable – the bizarre, surreal, grotesque, absurd theme suitable to the genre of the short feature. Beginning as an actor in film and theatre, Roman Polanski appeared in Andrzej Wajda’s Generation (1954) and then scored an international hit with Two Men and a Wardrobe (1958); it appeared at the same time as the heralded “black series” in Polish documentary and the Lenica-Borowczyk experimental films. Like many Polish filmmakers, Jan Lenica in particular, Polanski shares a respect for Beckett and recognizes the humorous side of the absurd and the surreal in his curious treatises on human behavior. The shorts reveal a narrow world of repression without pity and paved the way for his psychological, Hitchcockian thrillers upon leaving Poland. Other parables: When Angels Fall (1959 ) and Mammals (1963) in Poland, followed by a similar study of pent-up emotions and sexual tensions among a trio on a holiday boat in the feature Knife in the Water (1962), and then the short The Fat and the Lean (1963) in France.
Aus: Unfrisierte Gedanken von Stanislaw Jerzy Lec, Lemberg 1909/Warschau 1966.
“Gedankenlosigkeit tötet. Andere. – Einsamkeit, wie bist du übervölkert!” Aus dem Polnischen übersetzt von Karl Dedecius. In Warschau habe ich Stanislaw Jerzy Lec getroffen und ihm seine Gedanken in Deutsch zitiert. Seine freudige Antwort: “Jetzt bin ich wirklich ‘berühmt’.”
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56. Biennale di Venezia
By Dorothea Holloway | May 18, 2015
So weit ich mich erinnere, war Ron Holloway nie bei der Biennale in Venedig; die Schau war ihm vielleicht zu überfrachtet: Bildhauer, Performer, Maler, Filmemacher alle können mit einem Goldenen Löwen nach Hause gehen.
Bei der 56. Biennale in Venedig erhielt den Goldenen Löwen die Amerikanerin Adrian Piper, an Armenien ging der Preis für den Besten Länderauftritt. Und worüber ich mich gefreut habe und auch richtig traurig bin, eine der Special Mentions ging an den 2014 verstorbenen Filmemacher Harun Farocki. Ron und ich mochten den Künstler, Filmemacher und Schriftsteller ganz besonders.
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Eine wie diese
By Dorothea Holloway | May 16, 2015
Am Sonntag, den 10. Mai war im ZDF das Gesellschaftsdrama Eine wie diese in der Reihe Herzkino angekündigt; also kein tatort. Ich blieb dran, denn es war vor allem die Story, die mich neugierig machte.
Eine junge Frau in Bremen, – es soll nicht heute sein, sondern 1974 – besteht die Aufnahmeprüfung zur Ausbildung bei der Kripo. Nochmal: es sind die Siebzigerjahre und Siggi Thieme, fabelhaft glaubwürdig verkörpert von Cornelia Gröschel, findet für ihren Berufswunsch nicht mal bei ihrem Vater Verständnis, der selbst bei der Kripo ist und sich in der Uniform sichtlich wohl fühlt, überzeugend: Peter Heinrich Brix. Die Regisseurin Franziska Buch und die Produzentin Tanja Ziegler hatten mit Tina Böckenhauer, zuständig für das Casting, viel Glück. Alle Darsteller in Eine wie diese sind hervorragend: Marlon Kittel Siggi Thiemes Verlobter, Florian Stetter Vorgesetzter bei der Kripo, Steffi Kühnert, Anne Kanis u. v. a. Zum Wochenende wurde ein ernstes Thema, das Drama um Emanzipation – Drehbuch: Meriko Gehrmann und Arne Laser – von Könnern ins Bild gesetzt. Kamera: Konstantin Kröning.
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Fassbinder’s Early Years
By Dorothea Holloway | May 11, 2015
Ron und ich haben alle Fassbinder-Filme gesehen,und Ron hat immer über die Filme geschrieben, nicht nur in KINO sondern auch in Variety. Aus “Fassbinder’s early years”, das Ronald Holloway kurz nach Fassbinders Tod schrieb, möchte ich noch mehr zitieren (KINO – German Film No: 9, Winter 1982/ 1983):
RWF left school in 1964 (at 18, before his Abitur), and settled in Munich and Cologne (addresses of his separated parents) to take on odd jobs that might foster or support a film career. He learned directorial technique from the back seat of a movie theatre, modelling his first short, Der Stadtstreicher) (1965), on Eric Rohmer’s Le Signe du Lion (1959) and the second, Das kleine Chaos (1966), on the American gangster movie. Some of his favorite directors and films were Jean-Luc Godard’s Vivre sa Vie (1962), Raoul Walsh’s White Heat (1950), and John Huston’s The Asphalt Jungle (1950), in addition to the films of Rohmer and Howard Hawks. Wolf Gremm’s Fabian (1980), a Regina Ziegler Production based on Erich Kästner’s novel and starring Hans Peter Hallwachs in the title role. The story goes that while Fabian was in production, so too was Rainer Werner Fassbinder’s 14-part tv-serieal, Berlin Alexanderplatz (1980), based on Alfred Döblin’s novel. A soccer-match was scheduled between the two Berlin super-productions, with Gremm himself tending goal for the losing side. Thereafter, the two directors became close friends. Gremm directed Fassbinder in his last role, as the police inspector in Kamikaze (1982).
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Mehr über Fassbinder
By Dorothea Holloway | May 6, 2015
In Kultur Sommer No: 17, April 2015 des Zeit-Verlags habe ich von Katja Nicodemus so Überzeugendes über Rainer Werner Fassbinder gelesen, dass ich nicht umhin kann wieder etwas von Ronald Holloway zu zitieren – aus KINO – German Film No: 12 (Autumn 1983):
Berlin Alexanderplatz – On Main Street America. Rainer Werner Fassbinders’s Last Great Triumph in the American Press
When Rainer Werner Fassbinder’s 13-part tv-production, Berlin Alexanderplatz (1980), premiered at the Venice festival, the public stood in line each day to catch one episode after another. The same approach was used a few weeks later at the 2nd Filmfest of Filmmakers in Düsseldorf. Then, in December 1980, the series was aired at regular intervals on the First Channel (ARD) in West Germany. The critical reaction was mixed. Now, three years later, Berlin Alexanderplatz has arrived in the United States for a kind of farewell bow by the late Rainer Werner Fassbinder – whose premature death in June 1982 ended one the most extraordinary careers in world cinema.
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Rainer Werner Fassbinder (1945-1982)
By Dorothea Holloway | May 5, 2015
Am 31. Mai wäre Rainer Werner Fassbinder 70 Jahre geworden. In KINO – German Film No:9 vom Winter 1982/ 83 hat Ronald Holloway über “Fassbinder’s Early Years” berichtet:
When Rainer Werner Fassbinder (born 31 May 1945) died at 37 on the Feast of Corpus Christi (10 June 1982), he had already directed 42 films in the brief span of 14 years and had two other projects on the wing. He was considered the backbone of New German Cinema; indeed, take away his contribution, and the rest loses decisively in meaning and depth. He had won six German Film Prizes, the last awarded to Lola this year. At the June ceremonies, Minister of the Interior Gerhart Rudolf Baum paid a high compliment: “Mit Rainer Werner Fassbinder haben wir einen der ganz grossen Persönlichkeiten des deutschen Films verloren.”
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